Vỗ tay trong nhà năng động hát. Học.

Cố nhiên, những sự trọng nghệ sĩ tối thiểu như tắt chuông điện thoại, giữ tĩnh lặng, không đưa con nít còn quá nhỏ, hay quấy khóc đến một buổi biểu diễn trực tiếp là điều mà các nhà tổ chức cần phải lưu tâm hơn để trợ giúp khán giả có một nhận thức xác thực về tác hại của chúng

* Là một nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc cổ điển, Trang Trịnh nghĩ gì về những tràng vỗ tay khi chưa hết chương, những tiếng bấm máy ảnh không hãm thanh, những tiếng chuông điện thoại hay tiếng con nít khóc vẫn thường gặp trong các buổi biểu diễn nhạc cổ điển ở VN? - Vỗ tay là một lời khen tặng, một sự chia sẻ niềm vui.

Tôi sẽ thất bại nếu kết quả của khóa học chỉ là những con người hiểu biết hơn về âm nhạc. Tuy rằng thời kì và truyền thống đã tạo ra các quy tắc như “không được vỗ tay giữa các chương, chỉ vỗ tay khi hết bài”, nhưng đối với tôi thì việc khán giả vỗ tay giữa các chương là điều không hề sai.

* Với bốn buổi học, mỗi buổi kéo dài hơn hai giờ để giới thiệu về hàng trăm năm phát triển của âm nhạc cổ điển, bản thân Trang Trịnh có đặt một đích gì cho khóa học này không? - Chương trình mà tôi đang cố xây dựng là những san sớt gần gụi nhưng có hệ thống về âm nhạc cổ điển.

Nếu họ thật sự cảm thấy ham thích, sẽ không khó khăn để họ san sớt những gì mình biết với đồng nghiệp, gia đình, bạn bè và con cái họ một cách tự nhiên, thành tâm và sáng tạo hơn tôi rất nhiều. HÀ HƯƠNG  thực hiện    Đưa nghệ thuật tiếp cận gần hơn với công chúng Mục đích của chương trình giáo dục nghệ thuật Cuca không nhằm để tăng số lượng người đến với nghệ thuật mà nằm ở việc đưa nghệ thuật tiếp cận gần hơn với công chúng.

Thời của Mozart, Beethoven, thậm chí khán giả còn vỗ tay ngay trong bài trình diễn nếu như họ cảm thấy khích.

Đây là một phần trong chương trình giáo dục nghệ thuật CUCA ra đời năm 2012 do nghệ sĩ Phạm Diệu Hương sáng lập. Điều tôi hướng tới là những người biết yêu và trân trọng những giá trị tinh thần mà âm nhạc cổ điển có thể mang tới cho họ, khiến cuộc sống ý thức của họ sung túc, phong phú và hạnh phúc hơn.

Còn rạp hát có số ghế hạn chế như nhà hát lớn cũng có tới 600 chỗ, tức thị 600 khán giả. Tuy nhiên, tôi tin vào khả năng truyền cảm hứng của các thành viên trong khóa học. Mười tiếng vẫn là quá ngắn để có thể giới thiệu được một cách tổng quát nhất về loại âm nhạc này, cho nên điều tôi chú trọng là sự khai mở trí tưởng tượng, tạo lập một lề thói nghe nhạc có định hướng thẩm mỹ.

Để có thể tạo nên một lớp khán giả thông tỏ nhạc cổ điển, đây có phải là việc “dã tràng xe cát”? - Tôi không có mục đích tạo ra lớp khán giả thông hiểu nhạc cổ điển chỉ với một khóa học này. Phạm Diệu Hương (người sáng lập CUCA). Ngay cả ngày nay, trong các vở nhạc kịch opera, việc khán giả vỗ tay ngay sau một đoạn aria thành công, giữa lúc dàn nhạc vẫn đang chơi để khen ngợi ca sĩ là một điều hoàn toàn được ưng.

* Hai lớp, mỗi lớp chỉ 30 học viên. Rất nhiều chương nhạc trong các bản giao hưởng của Haydn được viết với dòm rằng công chúng sẽ vỗ tay ngay khi nốt nhạc cuối còn đang ngân lên.

San sẻ với tuổi xanh về lớp học đặc biệt của mình, Trang Trịnh nói: Những người đã đăng ký tham dự khóa học bốn buổi này hầu hết đều là những người trưởng thành bận rộn.

Thực hành chương trình này, chúng tôi nhòm mỗi người sẽ duy trì việc nghiên cứu, tìm hiểu và tiếp tự trang bị cho mình những kiến thức ăn nhập với gu thẩm mỹ và nhu cầu tìm hiểu nghệ thuật của mình, để có thể tạo ra được cá tính và sự tự định hướng thẩm mỹ riêng biệt của từng cá nhân chủ nghĩa.

Cho nên, việc họ dành riêng một khoảng thời gian nhất định hằng tuần dành cho khóa học cảm thụ âm nhạc cổ điển là một minh chứng cho nhu cầu ý thức mạnh mẽ đó. Mỗi cá nhân có gu thẩm mỹ riêng, yêu thích và biết thưởng thức nghệ thuật sẽ tạo ra một cộng đồng nghệ thuật phong phú và đa dạng.

Chương trình mong muốn bổ sung những tri thức nền tảng căn bản về nghệ thuật để hỗ trợ việc cảm thụ tác phẩm nghệ thuật.

Chính sự “tỏa sáng” tự nhiên của những con người đầy cảm hứng mới là cách tốt nhất để tạo ra một lớp khán giả thực thụ.